Le nom “Lollapalooza” (orthographe exacte du festival) est à l’origine une expression idiomatique en anglais de la fin du 19e/début du 20e siècle. Celle-ci désignait un événement, une personne ou une chose exceptionnelle ou inhabituelle. Le créateur du festival, Perry Farrell, a adopté ce terme pour donner un nom accrocheur et mémorable à son événement. Moins connu que Coachella ou Solidays, le festival a débarqué dans l’hexagone en 2017, il n’en demeure un festival alternatif majeur.
“La genèse de Lollapalooza : l’histoire de la création et du concept du célèbre festival de musique américain”
Le festival Lollapalooza a été créé en 1991 par Perry Farrell, le leader du groupe de rock alternatif Jane’s Addiction. Farrell a voulu créer un événement qui rassemblerait une variété de genres musicaux différents, ainsi que des activités pour les fans de tous âges. Le nom “Lollapalooza” était à l’origine un terme argotique, signifiant quelque chose de gros, d’impressionnant ou de spectaculaire.
Le festival était à l’origine itinérant, visitant plusieurs villes des États-Unis chaque été. La première édition, qui a eu lieu en 1991, a accueilli des artistes tels que Jane’s Addiction, Siouxsie and the Banshees, Violent Femmes et Nine Inch Nails. Le festival a immédiatement connu un grand succès et est devenu un événement annuel.
Au fil des ans, Lollapalooza a évolué pour inclure une variété de genres musicaux différents, comme le punk, le rap, la musique électronique et le rock. Le festival est devenu un point de référence pour les nouveaux artistes émergents, en offrant une plate-forme pour les musiciens de tous horizons.
En 2016, Lollapalooza s’est étendu à l’échelle internationale avec la création du festival de Santiago au Chili, suivi de festivals à Buenos Aires en Argentine, à São Paulo au Brésil et à Berlin en Allemagne. Le festival de Paris rejoint cette liste prestigieuse d’événements internationaux pour les fans de musique du monde entier.
En somme, le festival Lollapalooza a des origines profondes dans la musique alternative américaine et a évolué pour inclure une variété de genres et d’artistes différents. Le festival est aujourd’hui un événement international et une marque de renommée mondiale pour les fans de musique à la recherche d’une expérience mémorable.
“Lollapalooza Vs Coachella : Une analyse comparative des deux plus grands festivals de musique américains”
Lollapalooza et Coachella sont deux des festivals de musique les plus célèbres et les plus influents au monde, souvent comparés en termes de popularité, de portée et de fan base. Ci-dessous se trouvent quelques différences entre les deux festivals :
- Emplacement : Lollapalooza se déroule principalement à Grant Park à Chicago, tandis que Coachella se tient à Indio, en Californie.
- Taille : Coachella est généralement considéré comme le plus grand festival des deux, avec environ 125 000 participants chaque week-end, tandis que Lollapalooza attire environ 100 000 personnes par jour.
- Styles de musique : Les deux festivals proposent une programmation diversifiée, mais Coachella a tendance à se concentrer sur la musique électronique, le hip-hop et le rock indie, tandis que Lollapalooza propose une variété de genres musicaux à travers six scènes différentes.
- Atmosphère : Coachella est souvent décrit comme un événement plus branché et esthétiquement conçu, avec de nombreuses parties et événements VIP, tandis que Lollapalooza offre plutôt une ambiance de fête plus traditionnelle.
- Dates : Coachella se tient traditionnellement le week-end de Pâques, ce qui attire souvent une foule plus jeune, tandis que Lollapalooza se déroule généralement en août.
En conclusion, Lollapalooza et Coachella sont deux des festivals de musique les plus populaires et influents au monde, chacun avec son propre style et ses caractéristiques distinctes. Les fans de musique peuvent choisir celui qui convient le mieux à leurs goûts musicaux et à l’atmosphère qu’ils recherchent.
Lollapolooza Paris
Live Nation, la société organisatrice de Lollapalooza Paris, est l’un des plus grands organisateurs de concerts au monde. Fondée en 2005, elle est basée aux États-Unis, et possède des antennes dans le monde entier. Angelo Gopeé est actuellement président de Live Nation France. La société organise chaque année des milliers de concerts et d’événements musicaux à travers le monde, et elle a su s’imposer comme un acteur incontournable de l’industrie musicale. Son expertise en matière de productions de concerts a permis à Lollapalooza Paris de devenir l’un des festivals les plus populaires en Europe avec les années. Angelo Gopeé, en tant que président de Live Nation France depuis 2019, a pour mission de développer l’offre musicale en France. Il apporte ainsi son expertise et sa connaissance du marché de la musique en France. Il est fortement impliqué dans la stratégie marketing de Lollapalooza Paris, ainsi que dans l’organisation du festival, et a contribué au succès de l’événement.
Mais surtout il a réussit à faire de ce festival une machine économiquement rentable. Depuis 2018, le festival est l’un des plus gros employeurs d’Ile de France
Lollapalooza Paris édition 2023
Le week-end dernier a été marqué par l’un des événements incontournables de l’été en Europe : Lollapalooza Paris. Ce festival de musique, organisé par Live Nation, a rassemblé des milliers de personnes à l’hippodrome de Longchamp pour une expérience inoubliable de musique et de fête.
L’ambiance était électrique sur les différentes scènes, donnant lieu à des performances époustouflantes de grands artistes internationaux. Parmi les têtes d’affiche, on compte des artistes de renom tels que Damso, Lindsey Sterling, et Stray Kids, le premier groupe de K-Pop à devenir tête d’affiche d’un festival européen.
Damso, l’un des artistes les plus populaires en France et en Belgique, a offert une performance mémorable sur la scène principale. La foule a scandé ses paroles et a dansé toute la nuit pendant sa performance, célébrant ensemble cette expérience unique. Lindsey Sterling, quant à elle, a émerveillé la foule avec sa performance magique et envoûtante. Sa musique, un mélange unique de violon et d’électronique, a plongé le public dans une ambiance presque féerique.
Enfin, la performance de Stray Kids, véritable sensation de la musique K-Pop, a été devenue la marque d’un tournant dans l’histoire de la musique européenne.
Et pour cause, ils sont le premier groupe coréen Les fans ont chanté, dansé et crié pour ce groupe qui a marqué l’histoire en devenant la première tête d’affiche de K-Pop en Europe. Leur performance énergique et leur chorégraphie parfaite ont laissé les fans enchantés.
Surtout que la groupe avait repris tous ses succès pour les mettre à la sauce rock. Entre saturation de guitare et les cris du public. Et croyez-moi vous n’aviez pas que des jeunes prépubères: mamies, pères de famille, cinquantenaires. La tranche d’âge était réellement large
Après Music Bank ( cf mon article) une nouvelle occasion d’interviewer le groupe avant leur performance
La remarque fashion: Les garçons ont eu ou sont en train d’avoir des contrats avec des grandes marques de mode comme Hyunjin avec Versace ou Felix avec Louis Vuitton car ils étaient lookés des pieds à la tête.
Cela montre, s’il était encore besoin que les marques ont définitivement changé leurs stratégies de communication et se tournent de plus en plus vers l’Asie du Sud-Est, une clientèle avec un haut potentiel économique. Si les 4 dragons asiatiques (Corée du Sud, Taïwan, Singapour et Hong Kong) surnommés les petits dragons pour les distinguer du grand dragon le Japon sont de véritables locomotives et leur rayonnement est également culturel. En 2023 l’ASEAN représente 8% des exportations mondiales autant que les Etats-Unis selon un rapport de la Banque de France
Lollapalooza dans l’assiette
Il y a plusieurs stands de nourriture et de boisson disponibles sur place, parmi lesquels Lolla Chef, service offrant des snacks très travaillés et dirigé par des chefs en vogue. Lolla Chef, présenté par la Carte Air France KLM American Express, offre “la promesse de l’excellence à la française au service des participants du festival”. Au cœur de l’événement musical se trouve un groupe de grands chefs français. Ils sont de véritables magiciens de la cuisine et ont créé un menu digne des palais les plus exigeants. Chaque bouchée est une ode à l’excellence culinaire, offrant une symphonie de goûts et une créativité sans limites. Le menu comprend des galettes-saucisses maison, un sandwich à l’haloumi version Alain Ducasse, du poulet frit, de la sauce buldog et des épices cajun signés Mory Sacko, du fish and chips à la sauce Stéphanie Le Quellec et, pour dessert, des cookies fourrés à la glace et des gaufres préparées par le célèbre pâtissier Cédric Grolet.
Le festival côté papilles est parrainé par Jean Imbert le chef touche à touche de Cannes aux soirées privées.
Conclusion: les pensées d’Angénic
Mais ce qui a véritablement marqué Lollapalooza Paris, c’est l’atmosphère de fête qui a régné sur l’ensemble de l’hippodrome. Des milliers de fans venus de tous les horizons ont célébré ensemble la musique, la danse et la vie, créant une ambiance unique pour cette expérience inoubliable.
“Stray Kids everywhere all around the world”, mais ce soir c’est bien Paris qui était la capitale de la K-pop
Informations pratiques
Lollapalooza Paris
Lollapalooza Paris à l’Hippodrome Paris Longchamp
- Adresse : 2 route des Tribunes, 75016
- Ville : Paris
Ouverture des portes :
- Vendredi 21 juillet : 15 heures
- Samedi 22 juillet : 14h30
- Dimanche 23 juillet : 13h30
Où se garer pour aller au Lollapalooza ?
2 parkings où se garer près de : Festival Lollapalooza de Paris
- INDIGO Colline.
- INDIGO Hopital Foch.
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Je ne suis pas objective vu que j’y étais.
Mais merci merci merci pour narrer ce grand moment.
Pour moi un excellent festival et un choix d’artistes varié. Hâte d’aller à l’édition 2024. C’était un essai transformé
J’étais très contente aussi.
On apprend beaucoup backstage